【怪奇閣隨筆 第354回】〈禁書〉

 高木章次的魔界科幻恐怖

漫畫，作為一門藝術，投入的創作者之多、創作的作品之繁，可謂是窮其一生也無法全部閱盡，而作為漫畫底下的一個分支，恐怖漫畫，也同樣存在相同的狀態，有太多恐漫作品以各種不同方式發表於各式載體之上，其中，雜誌恐漫短篇就是一種讓藏家感到又驚又喜的存在。驚的是原來某個漫畫家也有創作過恐漫，喜的是在不經意的入手下在雜誌中發現它的存在，這也是恐漫收藏的魅力與樂趣。

本回隨筆要聊聊的便是高木章次於1996年發表的雜誌恐漫短篇〈禁書〉。

從標題頁欣賞起，可以發現高木章次將標題頁繪製成一本如其作品名一般的禁書模樣，幾何形狀為廓，上方有著代表死亡含義的骷髏，書封中心則是縫合著五官中的嘴與眼，並以從嘴裡吐出眼睛的肉體變異作為詭異呈現，純從畫面視之，是相當精緻且意涵明確的標題呈現。

故事以不明男子對一裸體女子進行黑魔術失敗為開頭，緊接著便是男主優作、女主洋子在校園的對話日常為開場，而校園這個場域也成為少年恐漫短篇的常見，這主要也是受目標受眾的影響所致。

而在男女主角的對話間可以得知，附近發生多起不明女性死亡事件，而且死狀慘烈，為了帶入女主成為受害者的角色，作者在劇情加入男女主角爭吵，女主角獨自回家的橋段，男主因擔心女主安危而後追上，途中遇到一如同縫合怪的異人，並發現女主被不明男子擄走的現場，故事也來到末段，不明男子透過黑魔術將不知名文字透過殺人得到的血「印刷」在洋子身上，藉由犧牲洋子的生命來逆轉時間，好讓死去的愛人復甦，但也連帶地導致周遭已化為白骨的亡者同時復甦。

再來，從男主與縫合怪的談話間得知，縫合怪原來是來自未知世界的圖書館館長，他有能力可以將活人化為書本，並教導男主唯有愛才能讀到女主的特有文字，並將她從生命漸漸逝去的狀態解救出來，最後就是女主洋子被男主救下，不明男子被縫合怪一勾成書，帶回死亡世界作結。

從這裡也可發現恐怖短篇最常見的缺點，過多的設定要在過短的篇幅全部道盡，造成所有過場都是急促而略有突兀。譬如縫合怪怎麼來到人世，他的目的為何，又為何剛好來到男女主角身邊。不明男子的黑魔術又是誰傳授給他的等等疑問都是待解而成為開放式的存在。

【怪奇閣隨筆 第291回】セクシー怪獣

 當情色遇上怪獸，1960年代的日本三流奇想

在日本情色漫畫史上，即便是那「国立国会図書館(東京本館)」，也未能完整藏錄1960年代各出版社發刊的三流情色劇畫雜誌，而當代恐漫藏家與研究者，也總能在這方因年代久遠而散佚於民間的領域，尋獲到那一絲天外奇想下的怪奇產物，即使過程是如此漫長與透著點運氣。

特別在1960年代的怪獸熱潮下，幾乎同時間盛起的情色劇漫畫雜誌更將「怪獸」融入其中，吸引著當代讀者目光，時至今日，此些已完全消失在日本漫畫舞台的類型作品，仍讓日本藏家為之著迷，收錄有此些作品的雜誌，市場上的拍賣成交價更是屢創新高，那便是在《週刊漫画Q》連載，但從未單行本化，僅有於1968年以「臨時増刊」方式發行的雜誌特刊，本回便要來聊聊此融合性與怪獸的奇想特集《セクシー怪獣大暴れ》與未收錄作品〈名器怪獣 タコンナ対妖怪ろくろマーラ〉。

--作者之謎--

《セクシー怪獣大暴れ》的掛名作者有三，一是原作的近藤謙，二是漫畫家島竜二，三是本回隨筆要來聊聊的菅沼要，至於為何僅討論菅沼要老師，主要也是因為無論是原作近藤謙亦或系列連載前期的主要作者島竜二，皆無任何資訊可尋獲。唯有菅沼要近年受まんだらけ之邀，復刻了早期貸本作品。

在貸本漫畫時期，以菅島茂之名創作出《人間と怪物の間》(1966)、《奇音》(1967)等經典怪奇作品，然同不少貸本漫畫家一般，在貸本漫畫於1960年代末沒落後，菅島茂老師也轉往正在盛起的成人劇漫畫雜誌以菅沼要之名發表一系列成人創作，其中，「セクシー怪獣」系列是此一時期的代表，後期則是以「セクシー怪人、妖怪」為創作，雖未有單行本出刊，但名聲之響，絕對是日本恐漫藏家必定知曉之人物。

近幾乎同一時期，菅島茂老師也以筆名「菅原亘」於小学館的「学年別」系列雜誌以「附錄漫畫」方式發表一系列怪奇之作，目前可考作品則達17部之多。但老師的創作生涯於1980年代前後，隨著成人情色劇漫畫雜誌的社會反對浪潮下，同步消失於漫畫舞台，最新可考作品則是1985年為日本宗教團體編繪的宗教漫畫。

若論其畫風，對於以少女漫畫雜誌作為登場的菅島茂老師而言(1960《りぼん増刊》)，楳図かずお老師對於恐怖的氛圍與人物拿捏，似乎對於尚未踏入成人劇漫畫雜誌的他有著一定程度的影響而有著相似性。

但或許是為了區別不同雜誌載體的作品差異，於《週刊漫画Ｑ》、《漫画ボィン》等成人劇畫雜誌的人物刻劃就偏向寫實居多。

至於1968年由新樹書房發行的《セクシー怪獣大暴れ》，則於1998年由太田出版發行復刻版，直至今日，超過二十餘年已無其他復刻消息。

--名器怪獣--

在稍微談及性怪獸系列作者之一菅沼要的創作生涯後，那便來聊聊此回隨筆的另一部分，未收錄於《セクシー怪獣大暴れ》的性怪獸短篇〈名器怪獣 タコンナ対妖怪ろくろマーラ〉。

此部作品同島竜二老師之創作，皆為未曾被單行本化的雜誌短篇連載作品，如標題頁圖像結構所示，可明顯看出右邊的「名器怪獣 タコンナ」象徵的是女性生殖器，「妖怪ろくろマーラ」則是男性陽具。

至於故事描述為有著征服世界之野心的怪獣博士，透過肢解人類、動物的器官，組合成有著長脖的人造妖怪ろくろマーラ，並到處劫掠女性捕食，同一時刻，在東京灣則出現了到處捕食男性的怪獸タコンナ，對於一妖一怪的肆虐，有人突發奇想，既然一妖是劫掠女性，一怪是掠奪男性，那何不讓此兩異物對峙，但顯然人造妖怪始終是無法戰勝自然怪獸，妖怪ろくろマーラ便被名器怪獣 タコンナ吸食精華而亡，故事最終以怪獣博士逃之夭夭作結。

相較於主流的少年、少女漫畫，被稱為三流劇漫畫的成人雜誌，看似春色無邊，但若細探，其中的奇想可不輸於主流作品，島竜二與菅沼要老師的「セクシー怪獣」系列便是其一。

【怪奇閣隨筆 第301回】淺談情色恐怖漫畫

 盛於1970年代的癲狂與放縱

綜觀東西，恐怖作為娛樂元素，無論是劇場、電影、小說，皆可見其足跡，而作為圖像創作的重要載體—漫畫，自然也存有所謂的恐怖類型，然，恐怖漫畫也有著各式不同子類集合，對於上個世紀60年代突現的情色恐怖，便是同時集裸露、恐懼於一的譫妄，讓讀者同時產生肉慾的遐想與血腥的殘虐，進而幻化出遊移於嬌喘的想像與施虐的恐怖。

回顧當代漫畫百年歷程，可明顯留意到情色恐怖的濫觴約起於1960年代中末，盛於1970年代，對於此猶如突變般的次文化，情色恐怖的踰越同時囊括性與戮的原始，並以連續圖像構成長短不一的荒謬，在日本，有所謂的成人劇畫雜誌承載此些異想，在歐洲，有義大利為為核心，透過地緣傳播至葡萄牙，並由當地出版社引進、出版令人噴張的情色恐漫，1970年代儼然成為情色恐怖漫畫無盡宣洩的時期，對此，本回隨筆想透過些許黑白來淺談日本與葡萄牙情色恐怖漫畫的堆疊。

◎日本情色恐怖的引燃

作為漫畫大國的日本，情色恐漫的濫觴與蓬勃猶如打破禁忌般的肆虐，特別是在1960年代中末，成人劇漫畫雜誌的興起與貸本漫畫的沒落有著推波助瀾的影響，後者因漫畫市場趨往雜誌發展而呈現雪崩式消散，大量的貸本漫畫作者無不是往少年、少女漫畫雜誌靠攏便是往能提供創作平台的情色劇畫雜誌投筆，這也不難發現，在不少情色劇畫雜誌中，可探得貸本漫畫作家的足跡，其中，更有以怪奇、驚悚貸本漫畫為創作的漫畫家，此些作者的加入，也將恐怖與情色融合，誕生出獨屬於日本的情色恐怖，諸如杉戶光史、松下哲也、好美のぼる、いばら美喜等。

然，在日本成人劇畫雜誌於1970年代達到巔峰的過程裡，也誕生出《ブラックエース》專注於情色恐怖漫畫的專門雜誌(隨筆第273回)。另一方面，在1960年代的怪獸熱潮下，幾乎同時間盛起的情色劇漫畫雜誌亦將「怪獸」融入其中，吸引著當代讀者目光，時至今日，此些已完全消失在日本漫畫舞台的類型作品，仍讓日本藏家為之著迷，於《週刊漫画Q》連載，但從未單行本化，僅於1968年以「臨時増刊」方式發行的雜誌特刊《セクシー怪獣大暴れ》，便是如此融合性與怪獸的奇想刊物。

唯一可惜的是，如此同時令讀者興奮與驚駭的盛宴，在1980年伴隨成人劇畫雜誌受到官方管制而迎來全面性的毀滅而消失，成為曇花一現般的存在(《成人漫畫研究史》永山薰 2020 東販出版 p.63)。

◎歐洲情色恐漫的貪歡與妄為

相較於日本成人劇漫畫雜誌的內斂，歐洲情色恐怖的慾與虐、醜與艷，是如此直白地對比於封面表現，如出版於1978年的《Cemitéria》，可清楚看到美艷的赤裸與醜陋的噁膩並肩，亦或如《Mistérios Sexuais》彷如將Georges Bataille的死亡與情色以最直白的圖像結構攤在世俗的陽光下曝屍，讓讀者直視禁忌的本質。而這兩部作品皆出自葡萄牙，然若再細探葡萄牙的情色恐漫出版刊物，可明顯觀察到葡萄牙情色恐漫的盛，起於1975年並延續至整個1970年代末，就目前筆者可考作品亦有13部之眾 。另一方面，因地緣關係，葡萄牙的情色恐怖多源於義大利，這可從葡萄牙出版的《Cemitéria》(全三期)的內容得到印證，該作品主要翻譯自義大利的《CIMITERIA》，但從封面可得到比較，顯然葡萄牙版本的封面為重新繪製版，如此的現象也曾出現在1960年代的早期臺灣漫畫，不同的是前者內容翻譯自義大利，後者則是重新繪製自日本。

此外，歐洲情色恐怖除受鉛黃電影影響而將女性弱勢化外(男性常為侵略方、女性多為受害方)，或起於美國好萊塢、或起於美國怪獸恐怖，科幻元素亦同時出沒其中，進一步將歐洲情色恐漫從情色超自然驚悚推向情色科幻怪異，這可從1980年代中期出版的《Demonische Verhalen》得到觀察。

從日本的成人怪奇到葡萄牙的情色恐怖乃至1980年代的情色科幻怪獸，併而觀之，兩者皆盛於1970年代，及後，前者因官方的壓制而近乎消失，後者則隨著消費的轉向而偶一出現，此些皆是筆者感到可惜之處。

【怪奇閣隨筆 第141回】 台灣怪奇繪!?

 1970年代台灣鬼怪圖像創作的載體轉變

「國立編譯館連環圖畫審查標準」第八條之九 「恐怖、殘酷、淫穢的情節，不應繪出；打鬥及死傷畫面，應盡量減少；不可以骷髏為標誌，或戴假面具在公共場所活動。」

筆者在彙整台灣恐怖漫畫發展的過程中，始終不難找到針對1967-1987年間的漫畫審查制度之諸多評論，有從純法學切入、有從創作自由的角度切入也有從教育面的層次，但就筆者個人觀點，此法確確實實地扼殺「台灣恐怖漫畫發展」長達20年，我們可從第一段筆者摘錄自「國立編譯館連環圖畫審查標準」的第八條之九的內容明確看到，該「標準」明文規定「恐怖」是不「應」繪出的，也就是明文禁止「恐怖漫畫」的創作，這也是為何台灣恐怖漫畫研究會如此困難的原因，因為從根本上就禁止創作者去編繪任何跟「恐怖」沾上邊的漫畫作品。

另一方面，為何在1967-1987年間僅能找到改編自志怪小說的「鬼怪漫畫」，因在該「標準」中另有規定於「國立編譯館連環圖畫審查標準」第六條之四 第一款 「改編中外名著，無論神話、童話、寓言、詩歌或神怪及其他各種武俠、偵探、小說等，均須註明原著，並完全根據原情節；其不適當者，應予刪除，但不宜更換，以免損傷原著精神。」所以基本上只要冠上改編的原著出處，志怪小說類的改編漫畫仍是可以出版的，因此《聊齋》自然成為改編成漫畫的主要對象之一。

話說回頭，那麼在1970年代就沒有任何與該「標準」相違背的鬼怪、恐怖圖像創作嗎?其實是有的，這便是於1970年代中末發行的民間故事童書，特別是台灣志成出版的一系列作品，根據漫畫推手-楊進士先生於其部落格所述，在1973-1976年間，其曾與台灣漫畫家—陳國進老師於台灣志成出版社共事，由楊進士老師編繪書內插圖，並由陳國進老師繪製一系列以民間故事為主題的彩色封面，目前筆者已尋獲，可能由陳國進老師繪製的台灣怪奇繪計有《海底肉殿》、《人臉鳥身》、《飛玉棺》、《怪手》、《狐仙》、《鬼宅》、《鬼面具》、《牛頭馬面》等。

其中又以《海底肉殿》的獵奇感最為驚豔(圖一 封面)，從其構圖結構觀之，可看到由眾多裸體肉身蓋起的人體牌坊，而根據此書所述，「海底肉殿是一座別緻的宮殿，專門處罰萬惡不赦的人，所有宮殿材料，都是以罪人的身體架成，用鐵釘釘牢，讓他們有的倒吊、有的橫豎、有的扭成的幾段架成一座宮殿，在水底痛苦，永遠不得解脫。」(圖二 內頁插圖)。

圖一 海底肉殿

圖二 海底肉殿內頁

其他還有描繪飛天棺材的《飛玉棺》(圖三 封面)、人鳥合形的人外系封面《人臉鳥身》(圖四 封面)、《鬼宅》的血腥斷頭鬼(圖五 封面)、常見的地獄鬼差《牛頭馬面》(圖六 封面)、鬼手肆虐於供桌的《怪手》(圖七 封面)、驚悚殺人魔的《鬼面具》(圖八 封面)以及傳統民間故事常見的《狐仙》(圖九 封面)等等，都是極具鬼意的彩繪作品。

圖三 飛玉棺

圖四 人面鳥身

圖五 鬼宅

圖六 牛頭馬面

圖七 怪手

圖八 鬼面具

圖九 狐仙

它者，則尚有由蔡慶輝老師繪製的《吸血鬼》(圖十 封面)以及《死亡的預告》(圖十一 封面)，有別於陳國進老師多以古代故事為主軸，蔡慶輝老師繪製的怪奇繪則是可明顯看出是以近代為背景設定，可惜截至2020年9月止，筆者亦僅能尋獲兩本有蔡慶輝老師繪製的怪奇繪作品。

圖十 吸血鬼

圖十一 死亡預告

再從書籍版權頁觀之，此些冠上民間故事、國語注音的童書，並無國立編譯館的鋼印，這說明此些書刊並不受國立編譯館的審查限制，亦即當時的國立編譯館之審查作業並不涉及一般書刊的圖像創作，因此「恐怖」題材的圖像方可出現於一般書刊之上。因若以蔡慶豐老師繪製的《吸血鬼》封面觀之，骷髏鬼怪之圖像實已違反「國立編譯館連環圖畫審查標準」第八條之九的規定。

最後，針對台灣恐怖漫畫的研究，儘管中間斷層20年之久、儘管受日漫文化衝擊而影響當代台灣漫畫之創作，但是，透過近年不論是同人誌的發展、網路漫畫平台的興起以及微出版文化的蓬勃，再再都讓台灣恐怖漫畫增添更多豐富的文本創作，就讓我們繼續期待及展望台灣恐怖漫畫未來的發展吧。

【怪奇閣隨筆 第351回】蕪木彩子的在台足跡

 肚破腸流的實踐家

1980年代末的日本恐漫雜誌潮不僅讓少女恐怖漫畫自成一格成為獨立的探討，更於1990年代來到顛峰，無數的漫畫家嘗試進入這新興領域，此時的恐怖漫畫不僅刊載平台多，各式題材亦是橫貫東西，同期的台灣也進入因玫瑰之夜的零一單元〈鬼話連篇〉而帶起一波恐怖浪潮，漫畫出版社嗅到商機，自然也就引進同時期諸多日本恐漫作品，其中，有一位作者雖不如犬木加奈子響亮，但獨特的人物表情誇飾以及生物血肉的噴濺而有著屬於自己風格的存在，本回隨筆便要來聊聊這位起於恐漫雜誌潮也終於恐漫雜誌潮的蕪木彩子在台灣有哪些作品出版。

本名大羽久枝的蕪木彩子，最初的單行本作品為1987年由廣済堂出版發行的《偲びよる殺意》，在台灣並無正式授權出版，而是由宇宏出版社於1995年翻印出版，翻譯名為《潛伏的殺意》，(謎之音:網路上有低清掃描版)，剛登場的蕪木彩子在恐怖呈現上，除常見的驚悚劇情鋪陳外，也加入些許肢體破碎的表徵，但時間來到1988年，不像其經典且帶有轉折性發展的作品《学園スプラッターホラー 解剖》則讓蕪木彩子徹底走向利器型肉體破壞之路。

由講談社於1988年出版的《学園スプラッターホラー 解剖》，在台灣同樣沒有正式授權出版，而是由東立焦點漫畫透過眾多作品合為三集的出版，出版年份不詳，而該部作品的最大特徵便是如同書名的各式肉體解剖，單行本由六部短篇構成，解剖的生物體也各有差異，先是課堂上的青蛙、野貓的剖腹再到因愛而殺人食人的肉塊噴濺，是同時期少女恐漫中不常見的表現手法，其中的短篇故事〈告白 〉，因愛而不得，以挖眼為手段的殺虐，堪稱整部單行本的高潮所在。至於加入陰陽眼超自然恐怖，同由講談社於1990年出版的《霊障学園》則同樣是由東立焦點漫畫以合輯成三冊的方式出版。

1991年由大陸書房出版的《殺さなくちゃ》，如上述兩書，同樣沒有正式授權出版，而是由東立於1992年翻印出版，但相較於前面兩部混雜多部作品為合輯出刊，被翻譯為《戰慄遊戲》的《殺さなくちゃ》則為單冊單行本出版，值得觀察的是恐怖手法的呈現，蕪木彩子著名的肚破腸流在此作品中大量出現。

進入到版權時代，蕪木彩子的正式授權出版作品有四，分別為東立出版的《食骨少女》、《食蟲少女》、《惡魔的實驗》以及長鴻出版的《人体娃娃》，然隨著日本恐怖漫畫雜誌的熱潮消退，蕪木彩子也轉往其他平台發表作品。

綜上，蕪木彩子因日本恐漫雜誌熱潮而踏入漫畫之路，也因恐漫雜誌熱潮的衰退漸漸淡出讀者目光，但其肚破腸流的經典，也讓其在日本恐漫史上占有屬於其特有的位置。以上便是此回隨筆，藉以盤點蕪木彩子在台出版的刊物。下回見。

 【怪奇閣隨筆 第315回】〈邪鬼〉

田中政志的人鬼之論

經歷上週的謎之事件後，筆者有幸在本周繼續分享個人收藏於此，也恰逢家中書櫃重整之際，順勢撿撈起一些深藏於內裏而漸漸淡忘原來有入手此些的作品，本回便要來聊聊以無聲漫畫《小恐龍GON》(日原文:《ゴン》)為經典代表的漫畫家田中政志的出道作，〈邪鬼〉。

--切り抜き--

在進入正題前，筆者想先來談談日本漫畫的另一種收藏方式「切り抜き」，也就是所謂漫畫雜誌的切頁、剪報。在恐漫收藏這條路上，筆者的入手進程主要以單行本為起頭，以作者為核心盡可能地去蒐羅他/她的已出版商業作品，及後接觸到同人誌亦是以同樣的方式去尋覓，其次便是所謂的漫畫雜誌。收藏漫畫雜誌的原因無非是為了所謂的彩頁發表、短篇刊載等此些於單行本未收錄的內容，然雜誌的體積厚重不一，收藏上未必會為了十餘篇連載而收入十餘本雜誌，此時，「切り抜き」便成為選項。

「切り抜き」是針對某特定作者的特定作品自雜誌裁切以進行收藏之用，除了是藏家對特定作者、作品之偏執外，站在二手轉賣商的立場便是老舊雜誌因過於破損，譬如雜誌封面殘裂、部分內容闕如等，而讓早期雜誌無法達到可販售之條件或價值偏低等，進而將條件尚可或完整的內容進行切割以達到可獨立販售之目的(以供買家收藏)。本回隨筆田中政志的〈邪鬼〉便是如此的藏品。

--人性--

如前提，以無聲漫畫《小恐龍GON》為經典的田中政志，其出道作為講談社於1983年「週刊ヤングマガジン」舉辦的第八回短篇作品大賞(ちばてつや賞=千葉徹彌獎)之入選作，田中政志的異色時代劇〈邪鬼〉。值得留意的是，雜誌版的〈邪鬼〉在作品名上請來日本書法家中島邑水為其題字，這是英文翻譯版所沒有的。

圖一  〈邪鬼〉 田中政志 1983

進入作品，相較於《ゴン》的背景、人物之精緻、細膩，初登場的田中政志於〈邪鬼〉的線條刻畫上便顯得初出茅廬，故事上以中納言的三女之車隊被不明武士襲擊為開頭，陡然間，一戴面具的男子自樹林衝出，將此些武士殺滅並救出女子，但在女子要求男子摘下面具以一窺救命恩人之貌時，女子卻驚恐、尖叫，直呼男子為鬼，同時，官邸的武士亦趕到現場，並對男子進行追捕，詭異的是，女子事後卻不明死亡，這也引起官家的注意。

圖二 〈邪鬼〉 田中政志 1983

邪鬼的彩頁表現

此時，名為信光的男子自薦可一人為官家討罰該惡鬼，及後便是信光與惡鬼之間的武戲，原來該惡鬼名為義正，乃信光之友，因不明原因被世人認為早該隱沒死去，如今卻戴著面具遊走於世間，而死去的女子，也就是開頭中納言的三女，則是義正所仰慕的女人。

圖三 〈邪鬼〉 田中政志 1983

邪鬼初登場的武戲分鏡

武戲之間則是站在陽光下的信光與隱身於黑暗裡的義正對於美醜、人鬼的辯論，信光認為人因富貴權力而美、而有生存的價值，並坦言中納言的三女也就是義正仰慕之女其實是其所殺，襲擊事件亦是其規劃，為的便是讓官家介入，讓義正成為須被討罰的存在，讓整起事件成為信光晉升權力者的踏板，過程中，信光亦不停以朋友之名勸誡義正讓其割下頭顱完成他成為「殿上人」的宿願，將人性的貪婪與純惡表現的淋漓盡致，義正則以內心為導，美醜乃取決於心而非表面的榮華，最後，義正因女子的殞落早以沒了生存的意志而自願將頭顱獻上，讓信光割取以完成這名為朋友的夢想。

圖四 〈邪鬼〉 田中政志 1983

義正以自己的犧牲成全朋友信光對於榮華富貴的執念

雜誌在此分鏡旁也下了「一個鬼的死去是另一個鬼的誕生」之文字評註，人性的恐怖與慾望或許才是真正的邪鬼以此呼應題目。

其中，讓筆者印象最深刻的是無法現世而身為鬼的義正在神像前的痛苦吶喊，痛斥世間如地獄，讓其不堪與折磨，充分體現對於人世的不平、憤恨與無助。

圖五 〈邪鬼〉 田中政志 1983

義正在佛前對於人世的憤恨與無奈

以上便是此回隨筆，下回見。

 【怪奇閣隨筆 第314回】 〈水間の民族〉

須藤真澄唯一的全彩恐怖短篇

收拾一下心情，隨筆的進度還是要有，回歸筆者於日本恐漫雜誌的收藏，誠如前述，筆者對於日本恐漫雜誌的偏愛是遠勝於單行本的，無非是雜誌有著屬於它的年代意義、文字渲染以及最原始的創作發表，就好比此回隨筆要聊的於雜誌刊載之〈水間の民族〉短篇，除了是須藤真澄老師截至目前為止唯一的恐怖作品外，也是單行本未能實現的全彩表現。

--須藤真澄--

作為知名愛貓、養貓人士的須藤真澄老師，無論是愛貓柚子系列(《ゆず 生きていく私とゆず》1993)抑或於社群平台的分享(X的日常發布)，皆可見老師對於愛貓的無限熱情，轉換到畫風的變化，相較於早期略為尖銳的點線輪廓，在後期則化為柔和的圓潤，人物上也以全黑的大瞳孔加點眼神濕潤的美少女成為須藤真澄老師的代表(《庭先塩梅》2011-2016，全六卷)，如此的貓系漫畫家，其實也有著恐怖短篇問世，那便是〈水間の民族〉。

--全彩發表--

相較於為反核而繪製的生物變異科幻恐怖連載作品《鶏頭樹》，〈水間の民族〉是須藤真澄老師目前可考的唯一一部全彩恐漫作品，雖該短篇有收錄於2004年的短篇合輯《マヤ》之中，但單行本所錄乃黑白內容。而全彩刊載於《月刊 ワット 新鋭ホラー大全集》(參考圖一)的〈水間の民族〉則是1986年的作品(參考圖二)，時值經典少女恐漫雜誌《ハロウィン》創刊之際。也是日本恐漫雜誌正式進入快速成長的元年。《月刊 ワット 新鋭ホラー大全集》改本雜誌的出現，更多地是老牌成人向雜誌出版社「東京三世社」對於少女恐怖類型的市場試探。

圖一 《月刊 ワット 新鋭ホラー大全集》 雜誌封面 1986

圖二 〈水間の民族〉雜誌彩頁 須藤真澄

--水、生命、變異--

話回〈水間の民族〉，故事開端起於一對新婚夫妻ゾエア與ラピス在回鄉的旅途中收到一未知人士給予的神秘信件，信內提到一座未知湖泊，基於好奇，於是獨自前往探索。然而，在神秘湖畔等待他的，竟是一種極為罕見、棲息於湖底的魚人，最讓人疑惑地是此魚人乃是新婚丈夫ゾエア的雙胞胎哥哥。他的出現與信件的傳遞，正是為了向拋棄自己的母親復仇，於是魚人透過未知能力與ゾエア交換了身體。

而被困在魚人身體中的ゾエア，則是在劇情中拼命地追趕變成自己模樣的魚人，其中最為驚豔的莫過於須藤真澄老師對於魚人的生命演化場景，呈現的是一個地界與他界的詭譎，以及對於生命起於水中的進化隱含。

至於為何身為人類的ゾエア有個魚人兄長，則是在劇情說明中提到此湖有著讓任何生物演化出鱗片並讓其棲息於水中的返祖能力(參考圖三、四)，故事最後，ゾエア與附身在自己身上的魚人哥哥展開生死之鬥(參考圖五)，最終同歸於盡，並融合為一體。此結局似乎也是須藤真澄老師對於水下世界與陸上世界之間因資源而漸趨矛盾的延伸。

圖三 〈水間の民族〉內頁 湖中生命的返祖提示

圖四 〈水間の民族〉內頁 男主角ゾエア的魚人哥哥現身

圖五 〈水間の民族〉內頁 男主與魚人的生死相鬥

【怪奇閣隨筆 第277回】 《人食い鬼婆》與《一つ目の怪》

日野日出志的斷尾妖怪民話系列

我們常常會將出版到一半就乍然停止發行的單行本作品稱為斷尾，那麼在漫畫大國的日本是否也存在類似的作品呢?其實是有的，而且該作者也非默默無名，而是在日本恐漫界佔有重要地位的日野日出志老師，其筆下的〈日本のおばけシリ-ズ〉便是僅出版兩期就無疾而終的系列。

--原定出版--

翻開出版自昭和59年(1984年)的《人食い鬼婆》之頁尾，可以發現原定由日野日出志老師創作、講談社出版的〈日本のおばけシリ-ズ〉總計有6部作品，分別為《人食い鬼婆》、《一つ目の怪》、《雪女ののろい》、《口をきくがい骨》、《一つ目と大入道》、《ばけネコ屋敷》，但實際上在出版到第二部《一つ目の怪》後，便未再出版後續，雖不知確切原因，但若翻開日野日出志老師的創作年表，在講談社於1988年再次為其出版《地下室の虫地獄》前，日野日出志老師主要在與日本恐怖漫畫畫上等號的「ひばり書房」上活動，同期也在立風書房等出版社游移，以近乎一年兩本的方式發表，整體而言，1980年代可謂是日野日出志老師於單行本上發表作品的黃金時期，後隨恐漫雜誌的興起而轉戰於各雜誌平台，而講談社的〈日本のおばけシリ-ズ〉也成為日野日出志老師眾多作品中少數(或者唯一)的斷尾系列。

--日野日出志筆下的妖怪--

〈日本のおばけシリ-ズ〉的系列首部為《人食い鬼婆》，開篇作品即為知名的「安達ヶ原の鬼婆」，相較於月岡芳年的磨刀霍霍(參見《奥州安達が原ひとつ家の図》)，日野老師筆下的鬼婆或許是要做為童書出版之用，少了幾分浮世繪的寫實、多了幾分日野式的滑稽，圓滾滾的日野筆觸也讓鬼婆有了不同鳥山石燕的食人恐怖。

《一つ目の怪》的開篇作品則是改編自「一つ目小僧」，相較於鬼婆的存在有著對人類吃食的針對性，「一つ目の怪」則是惡作劇的純粹，先是倒茶小僧、次是宅邸家主、後是自身隨從，一而再、再而三的從普通凡人化成醜陋單眼妖，將原本要到宅邸醫治病人的醫生嚇到口吐白沫、不省人事。

它者，尚有如將孝子的母親殘害，只為貪圖孝子對於母親唯命是從下的酒食之猫又，還有取材自小泉八雲的〈茶わんの中〉及流傳於關東地區人、犬變形的〈ばけ犬の山〉。

基本上，〈日本のおばけシリ-ズ〉的第一部《人食い鬼婆》是以日本的東北與北海道地方流傳的民話為主，第二部《一つ目の怪》則為關東地區，原定六集的妖怪系列也就停在這，但值得留意的是，原定主題為雪女的第三部作品《雪女ののろい》，日野老師則在1987年在ひばり書房以《怪談雪女》出版，雖說內容上不確定是否與當初講談社原定內容相同，但在同年，日野老師亦發表了《羅生門の妖怪》(同為ひばり書房出版)，似乎是為補足〈日本のおばけシリ-ズ〉未能完全的遺珠之憾。

最後，日本恐漫繁不勝數，從不同的角度切入，都有其經典的代表，至於此些作品有沒有辦法在台灣重現，筆者是打著大大的問號的，其次，即便精通日文有心切入此區塊，但想收藏此些作品的最大難度，或許在於其已絕版多時及目前高昂的入手價格，君不見近期一本ひばり書房的黑皮封面恐漫以日幣24萬餘的價格在日拍拍出。以上便是此回隨筆的簡單介紹。